2005, Departures, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento

DEPARTURES
[ita / eng]
text by Mariella Rossi

NET GENERATION DRAWINGS

Laurina Paperina utilizza i meccanismi della net generation, l'immediatezza e la velocità, e li filtra attraverso la manualità del disegno per mettere in discussione proprio quella cultura di Internet di cui si ciba.
Nelle sue opere dà vita a ironici stacchetti di cui crea i protagonisti, personaggi divertenti come le rane spaziali, i misteriosi mutanti a strisce multi color che mostrano solo le zampe e il PC-virus conclamato di nome Bubo Malefix. Sono soggetti semplici, ma estremamente forti, simbolici, autosufficienti, pronti ad attirare l'attenzione istantaneamente, come avviene on-line perché le regole del web dicono che il feeling deve nascere subito, difficilmente si ha il tempo per un secondo click.
Delle sue "creature", dei suoi "animalini" come li chiama lei, non si sofferma a costruire i dettagli del loro corpo, della loro vita, della loro personalità, ma prende quello che le serve per animare brevi spot, veloci flash, singole situazioni. C'è il virus informatico che prolifera in provetta come fosse un organico esperimento genetico, lo sguardo del worm feroce di nuove vittime, le zampe non identificate che fuoriescono da un cumulo di macerie, e altre variegate zampe multicolori battezzate "arti contemporanei" e protagoniste assolute di scene ravvicinate; poi ci sono il cavallo bianco di Napoleone rievocato per rubare la scena al condottiero e le rane che sbarcano dalla navicella aliena.
Singole scene, sguardi ravvicinati, ogni volta un'azione diversa, un nuovo aggettivo come fosse un epiteto di un'antica tradizione orale o lo slang della canzone di un rapper newyorchese. Laurina disegna per mozziconi di frasi, per mozziconi di personaggi, contraendo e accorciando il più possibile quasi stesse scrivendo un SMS. Crea personaggi, ma non di storie, di fumetti, di cartoni animati: sono personaggi usa e getta. Il meccanismo espressivo di cui si serve non è quello narrativo, e non si attiene al concetto aristotelico di unità descrittiva (unità d'azione, di luogo e di tempo), ma applica l'idea di molteplicità che caratterizza il mondo comunicativo della Rete. Una rete fatta di infiniti siti, di un numero esorbitante di pagine web che appaiono sul nostro schermo ogni volta in cui digitiamo sul motore di ricerca un singolo argomento.
C'è tanto di Internet nelle opere di Laurina, ma non la freddezza. I meccanismi che l'artista utilizza sono indubbiamente quelli dell'epoca web, ma se ne serve per metterli in discussione. E lo fa attraverso la concretezza della manualità, il calore della mano che crea: niente riproducibilità tecnica temuta da Walter Benjamin. Disegno, pittura, scultura, installazione, all'interno di ogni modalità espressiva affrontata la fa da padrone l'intervento dell'autore. Anche quando i disegni sono realizzati col mouse, l'interfaccia digitale non affievolisce la forte istintività dei tratti. Per questo lo stesso atto del creare diviene oggetto di performance durante le quali l'artista disegna in diretta di fronte al pubblico, proprio secondo le modalità della connessione via web cam per continuare il paragone. Così Laurina diviene parte del gioco col suo pseudonimo, e forse Bubo è sempre lei, con la felpa e il cappuccio, veloce a inventare un nuovo nick name e simulare un nuovo ruolo.

NET GENERATION DRAWINGS

Laurina Paperina utilizes instruments of the net generation, immediacy and speed, and filters them through the manuality of design in order to put into discussion just that internet culture which she feeds upon.
In her works she gives life to ironic animations of which she creates protagonists, enjoyable characters like space frogs, mysterious multi-colored mutants that show us only their paws and the pronounced PC- virus named Bubo Malefix. They are simple subjects but extremely powerful, symbolic, auto-sufficient, ready to catch attention instantly, much like what occurs on-line because the rules of the web say that “attraction” must be born instantly - hardly one has the time for a second click.
Of her “creatures”, her “little animals” as she calls them, one does not linger to construct the details of their bodies, of their lives, of their personalities, but takes what it needs to animate brief spots, fast flashes, singular situations. It is the informational virus that proliferates in test tubes as an organic genetic experiment, a glance of the fierce worm of new victims, the unidentified claws that come forth from a pile of rubble, as well as other varied multi-colored paws baptized “contemporary artworks”* and absolute protagonists of comparable scenes; then there is Napolean's white horse called to rob the scene from his commander and frogs that disembark from an alien spacecraft.
Singular scenes, comparable glances, each time a different action, a new adjective like an epithet of antique oral traditions or the slang of a New York rapper. Laurina designs for the end of frases, for the nubs of characters, contracting and expanding more and more possibilities, just the same as writing a SMS message. She creates characters, but not stories, of caricatures, of animated cartoons: they are characters both used and abused. The expressive mechanism which it serves is not narrative, and it does not conform to the Aristoltian concept of descriptive unity (unity of action, place and time), but applies the idea of multiplicity which characterizes the communicative world of the network. A network composed of infinite sites, of an exorbitant number of web pages that accumulate onto our computer screens every time we type a single argument on a search engine.
There is a lot of influence from the internet in the works of Laurina; however, it does not end there. While the mechanisms that the artist uses are undoubtably those taken from the web age, they are not needed in order to bring them into discussion. And she does it through the concreteness of manuality, the heat of the hand that creates: nothing of technical reproduction held by Walter Benjamin. Design, painting, sculpture, installation, in the inside of each affronted expressive modality made from master intervention by the author. Additionally, when the designs are realized with the computer mouse, the digital interface does not weaken the instinctive strength of the drawing. For this, the same act of creation becomes an object of performance during which the artist designs live in front of the public, appropriately according to the modes of connection, via web-cam, to continue the paragon. In this way, Laurina becomes a part of the game with her own pseudonym and maybe she is the same character of Bubo, with the sweatshirt and the hood, fast to invent a new nickname and simulate a new role.

*(n.b. In Italian “arti contemporanei” is a play-on-words. In effect, the word “arto” refers to one's limbs, i.e. arms and legs, and in this context, Rossi makes reference to the artist's use of “contemporary limbs” as contemporary art.)